Didukung oleh Chanel Culture Fund, festival ini adalah tempat bagi para kreator dan masyarakat umum untuk menemukan karya yang “lebih bergizi” – film, video, dan karya seni yang merupakan sumber inspirasi yang kaya – kata Wing.
Salah satu karyanya sendiri akan ditampilkan pada malam pembukaan di M+’s Grand Stair.
Phantom Frequency: An Audiovisual Experience oleh Wing Shya x nnscya menyatukan berbagai gambar film 35mm fotografer veteran, beberapa belum pernah terlihat di depan umum sebelumnya, di samping soundscape eksperimental yang dibuat oleh musisi Nnscya, nama asli Annisa Cheung Ching-yu.
Kolaborasi antara dua generasi kreatif Hong Kong akan ditingkatkan oleh seniman media interaktif Samson Wong Sing-wun, yang teknologi desain audio-reaktifnya akan mengubah fotografi Wing secara real time, sebagai tanggapan atas kinerja Nnscya.
Wong, yang telah mengerjakan blockbuster internasional termasuk waralaba Transformers dan X-Men, memenangkan prie untuk efek visual terbaik di Golden Horse Awards ke-55 untuk pengerjaan Yimou’s Shadow (2018).
Silke Schmickl, kurator utama Chanel untuk gambar bergerak di M +, mengatakan Phantom Frequencies yang baru ditugaskan adalah “aktivasi fotografi diam yang dihasilkan mesin yang tidak biasa” dengan frekuensi suara yang dilakukan secara langsung, dalam kolaborasi yang memungkinkan seniman dari generasi yang berbeda untuk “bereksperimen dengan format baru dan menanggapi kepekaan satu sama lain”.
Sebelum pertunjukan karya Wing saat matahari terbenam, program sore hari pertama festival akan terdiri dari pemutaran “Touch Me, Touch Me Not” (kompilasi sembilan film pendek) dan “Fearless & Fierce: the Female Gae” (sembilan karya gambar bergerak), lokakarya sablon dengan seniman-printmaker Kinchoi Lam, dan satu set DJ vinyl-only.
Pemutaran dan lokakarya akan diulang pada setiap hari festival.
Tujuan utama festival ini adalah untuk memperjuangkan praktik gambar bergerak independen dari seluruh Asia, dari bahasa visual asli hingga dialog lintas budaya, “dan interkoneksi mereka dengan bentuk seni lain seperti seni visual, fotografi, desain, seni pertunjukan dan musik”, kata Schmickl.
Festival ini, tambahnya, akan menyoroti “korespondensi formal dan konseptual antara karya sejarah dan kontemporer” melalui berbagai media, seperti sinema eksperimental dan diperluas, film pertunjukan, dokumenter investigasi, dan animasi.
“Film-film ini indie, karena sebagian besar dari mereka telah diproduksi secara independen dan tanpa tujuan distribusi komersial dalam pikiran, namun kualitas artistik dan sifat tidak ortodoks mereka membedakan mereka dari, katakanlah, bioskop rumah seni indie,” katanya.
“Avant-garde adalah penanda untuk ide-ide eksperimental dan pendekatan baru yang diperkenalkan para seniman ini melalui karya-karya mereka pada saat pembuatannya.”
Koleksi M + yang ada menginformasikan dasar pemilihan film festival, kata Schmickl. “Contoh yang baik adalah ‘Secrets and Lies’, sebuah program yang menampilkan tiga film esai spekulatif oleh seniman koleksi M + pemenang penghargaan Ho Tu-nyen, Bo Wang dan Lee Kai-chung, yang menyelidiki bab-bab sejarah Perang Dingin Asia yang belum terselesaikan menggunakan Hong Kong sebagai sudut pandang.”
Pemutaran “Self x Society” dan “Touch Me, Touch Me Not” yang disebutkan di atas akan mencakup karya-karya Ellen Pau, pelopor seni video di Hong Kong sejak 1980-an yang ikut mendirikan kolektif seniman media baru Videotage pada tahun 1986.
Seniman Asia lainnya yang akan tampil termasuk Nick Deocampo, seorang pembuat film pemenang penghargaan, sejarawan film dan advokat perintis sinema queer di Filipina; Lu Yang, artis media baru yang diakui secara internasional dan berbasis di Shanghai; dan hang Peili, seniman kontemporer Tiongkok daratan dan pelopor seni video.
Festival Film Avant-Garde Asia di M+, Distrik Budaya Kowloon Barat, 38 Museum Drive, Kowloon. 30 Mei hingga 2 Juni. Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi halaman The Asian Avant-Garde Film Festivaldi situs web M+.
