IklanIklanK-pop, Mandopop, dan pop Asia lainnya+ IKUTIMengunduh lebih banyak dengan myNEWSUMPAN berita yang dipersonalisasi dari cerita yang penting bagi AndaPelajari lebih lanjutK-PopBands
- Dalam hal musik populer, Jepang sangat bergantung pada penonton domestik selama beberapa dekade. Sekarang negara ini bertujuan untuk memasarkan penghiburnya ke luar negeri
- Girl group seperti XG dan penyanyi seperti Ado membawa suara mereka ke luar negeri – XG bertujuan untuk Super Bowl, tangga lagu Billboard dan Coachella, kata salah satu anggota
K-pop, Mandopop, dan pop Asia lainnya+ FOLLOWBloomberg+ FOLLOWPublished: 19:15, 27 Mar 2024Mengapa Anda bisa mempercayai SCMP
Grup musik rookie XG membuat gempar besar di festival KCON LA Agustus 2023, sebuah pertemuan untuk penggemar musik pop Korea, dengan cover mereka dari hit 2NE1 2011 “I Am the Best”.
Bernyanyi untuk puluhan ribu orang di Los Angeles, ketujuh wanita muda itu tampak seperti grup K-pop lainnya, dengan satu pengecualian – semua anggota XG adalah orang Jepang.
Grup berusia dua tahun, yang sekarang berada di ambang popularitas global, dibentuk dengan cara yang sama seperti banyak grup K-pop. Dipimpin oleh produser setengah Korea, setengah Jepang, kelahiran Amerika, XG menjalani pelatihan ekstensif selama lebih dari tiga tahun sebelum mereka memulai debutnya dengan “Tippy Toes” di Seoul.
Sejak itu, mereka telah melakukan perjalanan ke festival di seluruh dunia dan menjual habis showcase pertama mereka di Jepang. Mereka merencanakan tur global mulai bulan Mei.
“Ini benar-benar tentang menyebarkan XG ke seluruh dunia ke tempat para penggemar berada,” kata Simon Park, produser grup. “Musik kami menyebar dengan cara yang sangat menarik yang belum pernah kami lihat sebelumnya.”
XG adalah salah satu dari semakin banyak artis Jepang yang masuk ke Amerika dan Eropa. Sementara XG telah mengikuti pedoman K-pop, bintang J-pop lainnya, seperti duo pop Yoasobi dan penyanyi Ado, melisensikan musik mereka ke acara anime – ekspor budaya Jepang lainnya.
Ini adalah perubahan dramatis bagi negara itu, yang industri musik popnya sangat bergantung pada penonton domestik selama beberapa dekade. Dengan nilai US $ 2,2 miliar, Jepang adalah pasar musik terbesar kedua di dunia setelah Amerika Serikat. Tetapi pendapatan dari sumber digital naik menjadi 35 persen tahun lalu, dari sekitar 21 persen pada 2018, menurut Asosiasi Industri Rekaman Jepang.
Transisi ke streaming telah membantu J-pop menjangkau lebih banyak orang. Bagian negara dari 10.000 lagu teratas yang dimainkan di seluruh dunia tumbuh lebih dari setengah menjadi 2,1 persen tahun lalu, menurut peneliti Luminate Data. Meskipun masih kecil, itu mendekati lagu-lagu berbahasa Korea, yang memiliki pangsa sekitar 2,4 persen pada tahun 2023.
Meskipun K-pop adalah genre musik Asia pertama yang berhasil memecahkan pasar AS secara besar-besaran, J-pop memiliki sejarah yang lebih panjang. Musik pop Jepang, terinspirasi oleh ja dan blues Barat, tumbuh seabad yang lalu. Musik berkembang menjadi folk dan rock pada pertengahan abad ke-20 dan menggabungkan suara listrik dan ja fusion, yang menghasilkan “City Pop” pada
1980-an.J-pop mulai mendapatkan ketenaran global di bawah Johnny Kitagawa, seorang maestro musik yang kuat yang mengendalikan industri Jepang selama beberapa dekade dan membuka jalan bagi grup idola.
Kitagawa, yang dibesarkan di LA dan terpesona oleh musikal West Side Story, membentuk boy band di Jepang dengan perusahaan produksinya Johnny & Associates. Hal ini mengakibatkan terciptanya aksi yang sangat populer seperti SMAP dan Arashi.
Sang maestro musik membangun kekuatan yang hampir monopolistik di industri, serta lanskap media, dengan mengendalikan hak cipta – tetapi ia memaksa band-band untuk membatasi kegiatan mereka ke Jepang dan menghindari media sosial dan platform streaming.
Itu memberi grup K-pop BTS kesempatan untuk menggunakan situs web seperti YouTube dan X, layanan media sosial yang sebelumnya dikenal sebagai Twitter, untuk berkomunikasi langsung dengan penggemar – sesuatu yang secara besar-besaran membantu mereka masuk ke AS. Johnny & Associates, yang baru-baru ini berganti nama menjadi Smile-Up, membuat saluran media sosial pertamanya di YouTube pada tahun 2018. Pendirinya meninggal tak lama setelah itu, dan agensi menjadi terperosok dalam skandal besar setelah muncul tuduhan bahwa Kitagawa telah melakukan pelecehan seksual terhadap artis dan trainee selama beberapa dekade.
Pengiklan dan penyiar sejak itu telah memboikot band Johnny & Associates, yang telah menciptakan kekosongan di pasar. Pemenang langsung adalah grup K-pop dan artis Jepang baru yang telah mendapatkan popularitas melalui media sosial.
XG, misalnya, memiliki pengikut yang lebih besar di YouTube daripada King & Prince, grup Johnny & Associates yang memulai debutnya pada tahun 2018. Yoasobi memiliki lebih dari 9 juta pengikut di Spotify, sementara artis solo Imase “Night Dancer” menjadi viral di TikTok.
Sony Group, konglomerat media terbesar di Jepang, memanfaatkan momentum global ini dengan memaksimalkan aset budaya terkuat di negara ini: anime.
Didukung oleh Sony Music, lagu-lagu Yoasobi, seperti “Idol”, untuk acara anime di Netflix telah menjadi hit besar. Duo ini akan tampil di Coachella Music & Arts Festival yang berbasis di AS tahun ini.
Penyanyi Ado, yang hanya muncul sebagai siluet saat bernyanyi live, telah menduduki puncak tangga lagu dengan “New Genesis”, sebuah lagu untuk film animasi One Piece Film: Red. Ini menjadi lagu Jepang pertama yang menduduki puncak tangga lagu global 100 Apple.
Ado saat ini sedang dalam tur global pertamanya dengan dukungan dari Universal Music dan Sony’s Crunchyroll, platform streaming anime terbesar di dunia.
Duo hip-hop Creepy Nuts “Bling-Bang-Bang-Born”, lagu pembuka untuk musim kedua dari acara anime Mashle: Magic and Muscles, adalah hit terbesar di antara lagu-lagu J-pop sepanjang tahun ini.
Sekitar 20 persen pendengar musik Gen di AS dan Korea Selatan menemukan musik Jepang melalui anime, menurut Luminate.
“Generasi yang menemukan musik melalui anime juga kemungkinan besar adalah streamer musik yang tinggi,” kata perusahaan riset tersebut.
Seiring berkembangnya industri J-pop, begitu pula musiknya – artis dan duo Jepang kini menciptakan musik yang memadukan electropop dan hip-hop. Lagu-lagu XG tidak cocok dengan musik J-pop atau K-pop yang khas, dan para anggota menyebut genre mereka X-pop.
Menciptakan konsep dan genre yang tidak ada sebelumnya adalah apa yang ingin dilakukan XG, kata produser grup tersebut. Dan mereka bukan satu-satunya.
Lapone, perusahaan patungan antara CJ ENM Korea Selatan dan Yoshimoto Kogyo Holdings, sebuah perusahaan hiburan Jepang berusia 111 tahun, didirikan beberapa tahun yang lalu di Jepang untuk mengadopsi sistem idola K-pop.
Perusahaan XG, Xgalx, dimulai dengan dukungan dari Avex, grup media Jepang di belakang penyanyi legendaris Ayumi Hamasaki. Didirikan pada tahun 2017 oleh Park, yang menggunakan Jakops ketika bekerja sebagai produser, Xgalx yang berbasis di Seoul dengan cepat dikenal sebagai salah satu label musik yang menargetkan pasar pop global.
“Saya memberi tahu artis kami bahwa kami dilahirkan untuk membuat genre baru, meskipun artis Jepang kami menyanyikan lagu-lagu bergaya K-pop,” kata Choi Shinwha, chief executive officer Lapone. “Kami ingin akhirnya membuat genre baru dan menjadikannya mainstream.”
Sementara itu, raksasa K-pop Korea Selatan, Hybe dan SM Entertainment, telah mendirikan kantor di Tokyo, mengambil tempat utama yang pernah ditempati oleh boy band Johnny & Associates di Tokyo Dome dan di acara televisi terbesar di Jepang.
Anggota XG, untuk bagian mereka, telah mengarahkan pandangan mereka ke AS dan sekitarnya.
“Kami bermimpi melakukan pertunjukan paruh waktu di Super Bowl atau menduduki puncak tangga lagu Billboard atau tampil di Coachella, dan tentu saja tampil di luar angkasa akan menjadi amaing,” kata Chisa, vokalis XG berusia 21 tahun.
Tiang
